近现代的诗歌，倡导着隐喻想象，诸如海子的“面朝大海，穿暖花开”或者是顾城的“你应该是一场梦，我应该是一场风”等。受“二七一代”诗人的影响，他们不再采用唐诗宋词中的七言抑或是规则精炼的五律。在国内，通过戴望舒的翻译，西班牙诗人加西亚·洛尔迦的诗作被众多年轻人所知晓，也为人们开启了一个从未接触的形式篇章。洛尔迦的《海水谣》《梦游人谣》在这代年轻人的耳里猎猎有声，以至于在“文革”期间仍默默流传着。在他的诗里，有一个炽热的世界——一个充斥着公牛、黑色天使、植物、岩石和昆虫的西班牙。
弗朗西斯科·加西亚·洛尔迦生于格拉纳达，他家附近有大片的橄榄林，日后将成为他笔下少有的安全庇护区。其作品是西班牙文化习俗的展示，夹杂着吉普赛歌谣和西班牙神话，他是格拉纳达的骄傲，也是西班牙诗歌的灵魂，后世评论其找到了“魔灵”，这是一种让自己进入着魔着迷的状态，并将观众带入其中。而洛尔迦，正是这么倾述的，正是如此表达的。
洛尔迦的诗作里常常强调着死亡、暴力、神话，但也有风景、美物。戴望舒翻译的《梦游人谣》首句：绿啊，我多么爱你这绿色！是洛尔迦作品中少有的平和缓调，一切都是绿色，如橄榄林一般纯粹，他用吉普赛姑娘在阳台的视角，看到了“马在山中，船在海上”，感受到“绿色的风”，看见了“绿色的树枝”，所厌恶的宪警亦是喝醉着无暇顾及其他。而这句话，是多少人心中对橄榄林，对西班牙的意识。绿的风拂面，在你抬头所见的阳台上，一位美丽的姑娘，被黑夜的暗裹住了腰肢，可她却是笑盈盈看着你，仿佛一切都沉醉在了绿色之中。
洛尔迦常在诗中与死亡对话——森林中的独角兽，漆黑的眼睛均是死亡的暗喻。而直到挚友斗牛士的死亡，才正式打开了洛尔迦对生命更深层次的挖掘与探讨。在祭奠朋友的诗歌中，反复出现了“公牛”、“鲜血”、“祭品”、“下午五点钟”等。公牛即是死神派来的幕僚，它利索地夺走了人的生命，用尖锐反光的角刺穿了生命倒计的沙漏，可又在后段揭示，公牛亦是祭品，是活着却又死了的祭品，是对死神的无奈服从，是流着泪却无法了却延续时间的可怜者。“下午五点钟”，诗人用感叹号加重将其位于每段的首段，这是朋友离去的时间，也是死神降临的节点，洛尔迦痛恨着，可只能如此。
洛尔迦他的生命停留在了38岁，他死于黎明，死于暴力，死于死亡。在此前，他在诗篇《黎明》中这样描述：“黎明来临，无人以嘴迎接他，因为这里不可能有清晨或希望。”黎明，在他眼看来带有腐水的朽味，是从地底下延伸上来的铁链。可是却如此凑巧，他被判决枪毙的那天，正是黎明。这段来自地底的无尽的铁链，牢牢锁住了洛尔迦的咽喉，让他窒息，在自己热爱的格拉纳达，在迷恋的橄榄林旁，化作了一阵悲风。
洛尔迦无时无刻不预想着自己的死亡，不畏生命停止的他曾在《告别》中写道：“如果我死了，请为我打开阳台。”，而在真正告别之后，人们真的为他打开了房间的阳台，放眼望去，阳台之外有洛尔迦最爱的橄榄林，有热情美丽的吉普赛姑娘，有满心喜悦的收麦者，但已不再有脑海里紧绷手枪的宪警。我们为你打开了阳台，我们在阳台处看见了你，你是诗歌丛中的绿色橄榄林。（文 广体记者站 贺沁怡）